豫剧在台灣天马行空爱跨界(传统戏曲在台灣⑥)

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去年龄末，记者在台期間赶上了台灣豫剧团的两場戏，頭天晚上演出年度大戏《飞马行》，次日则是“王海玲經典传承计划”的重頭戏《香囊记》。前者以鲜卑族凄美爱情故事開創新局，铺陈草原儿女情怀；後者作為豫剧花旦必修剧目，由“台灣豫剧皇後”王海玲培养出的新生代演员接棒演出。台灣豫剧团艺術总监林幸慧足浴粉,特别為這档演出规划了主题：“一样花轿，两样情怀”。

事实上，传统戏与創新戏“1+1”的法子，已是台灣豫剧团惯用的推广手法。台灣豫剧团团长彭宏志對记者说，团队营销计策是传统戏搭配創新戏，观众购买套票。“很期待以創新戏吸引年轻人關注传统戏，基隆汽車告贷,眾而认识到传统之美，而不是只奔着舞台声光創意去，那就失了传承的意义。”

腰椎舒展器,　　【年轻观众反倒比老观众多】

彭宏志说，現在因為要吸引年轻观众走进剧場，必须在传统的架构上做創新。剧团每年都會推一两出新编戏，目前看来观众的接收度相当好。旧年上半年演出的《兰若寺》（剧中對宁采臣和燕赤霞豪情關系的設定暧昧）颠覆观众過去對聂小倩和燕赤霞的看法，上座率有九成八，《飞马行》演出时就满座了。在传统戏演出方面，票房再不济還有九成二左右，最高则有九成八左右。現在无论传统戏還是創新戏，30岁以下的年轻观众都占一半以上。

“送女友禮物推薦,年轻人看演员表演，可能没有老观众看得那麼精细，他们對传统戏认识的组成還要来自通识课程、中文系教导等，只有进到里面去，才看得出門道，否则可能就是看强烈热闹。”彭宏志说。在台灣豫剧团前负责人韦國泰看来，只要有機會跟年轻人互动，他们是可以跟老观众一样来欣赏传统戏曲的。“我们現在的年轻观众反倒比老观众多。”

“剧团在台灣每個區域、每所學校几乎都設有联络窗口，以高內湖便宜辦公室,中和大學為主，會长期去經营。在演儿童剧时，也會走进幼儿园和小學。去校园就以創新戏推举动主。有时會去社區大學，何处年龄大的人比较多，传统戏也會到何处做推广。”彭宏志说。

“我们以前在創作上走的路子是以传统為主、創新為辅，現在有反转的趋势。”彭宏志说，剧团在履行剧上也有两部（《试妻！弒妻！》《刘青提的地狱》），已開了個頭。

　　【作品中融入台灣文化元素】

回顾台灣豫剧团历年作品，其中既不乏《包公误》《杨金花》《新對花枪》等經典剧目，又有《武後与婉儿》《慈禧与珍妃》《花嫁巫娘》等新编戏，而跨文化之作“豫莎剧”三部曲《约/束》《量·度》《天问》（分袂改编自莎翁《威尼斯商人》《一报還一报》《李尔王》）近年来更木匠,是备受關注。

“豫莎剧”三部曲编剧陈芳對记者说，豫剧在台灣發展，观众會感受有隔阂。它要超越地方剧種，以回归艺術本质的极力来证明存在的意止咳藥,义。能不能演“好戏”，比它是什麼“剧種”更重要。它的问题不在于是否是“来骄傲陆”，而在于如何适應台灣观众的审美需求。韦國泰告诉记者，“河南豫剧界想有所打破，但碍于规范和传统，怕步子走得不像豫剧，分開了原汁原味。台灣就没有那麼多包袱，可以天马行空，只要连结豫剧唱腔，其他就是任意挥洒。”

陈芳以《约/束》的創作為例分析道，莎士比亚的《威尼斯商人》谈判的是經济、宗教、種族问题，到了豫剧《约/束》里，因為台灣人什麼神仙都拜，所以没有宗教问题，只有種族（族群）问题。台灣的族群问题蛮严重，社會還处在撕裂中，比如你是台灣“本土的”還是“外来的”，每次選举中都會撕裂一次，這是我们關注的地方。台词里也會显現“臭豆腐”“蓝、绿、红、橘”台灣政党色采的隐喻，這些都是在地文化。

在陈芳看来，豫剧在台灣的“本土化”，其实不是指说闽南语、唱闽南歌、演闽南事等狭隘的定义，而是在表演艺術上融入台灣文化的元素。也许只是一副表情、一個动作、一句台词或一项道具的設計，便可以让本地观众會心共鸣。在創新消暑飲品,更始上也不限于音乐，容妆、服饰、舞美等都有變化。

　　【跨剧種实践撞击艺術火花】

台灣學者曾永义對记者说，豫剧是地方戏曲，包容性比较大。地方戏曲在广大公共之間，可以吸收供其利用的艺術元素，庶民性强，只要保留梆子腔的腔调特质，其他艺術元素的創新生髮都等闲加入。

王海玲向记者细数“跨界”表演經历：“我也去‘國光’剧团（台灣职業京剧团）演過贾母，唱的不是纯粹京腔，他们请我去也不是為了表演纯粹的京剧。台灣风靡跨剧種，不同的剧種在一起表演，可能撞击出不同的火花。那出戏里贾母的戏份儿很重，現在讲究大‘卡司’（演出阵容），我去能给他们增加票房，也能使戏更有可看性。除京剧外，我還演過歌仔戏，跟唐美云也合作過。”

“我在台灣土生土长，起初還會说闽南语，8岁開始學豫剧，老師让我们讲河南话，我就把闽南语忘光了。演歌仔戏时我正讲着闽南语，河南话經常就冒出来了。观众就不才面笑，说猜猜看我下一句讲的是闽南语還是河南话，非常屏東當舖,有趣。”王海玲笑道。

王海玲的两個女儿刘建华、刘建帼，在2004年建立了“奇巧剧团”，力求“文本現代化微晶瓷,、表演生活化、音乐多元化”，主打“难以被归类的”剧種和創意形式。曾改编德國戏剧家布莱希特名作《高加索灰阑记》，结合歌仔戏、豫剧、摇滚音乐剧，以“摇滚新戏曲”吸引年轻人。另有作品《我可能不會度化你》，在多剧種糅合外，還以吉他、小提琴代替大弦和梆子做伴奏，力圖呈現多元的舞台风度。

“刘建华在豫剧团里唱小生，有时會在奇巧剧团的作品里表演豫剧唱段。有观众感受她唱得很好听，就想懂得纯粹的豫剧是什麼样的，因此转過来看我们豫剧团的演出。”王海玲说。